ファースト・パイロット「The Cage」は、ＮＢＣのお気に召さず、セカンド・パイロットが作られることになったことは、前回、触れた。そのために、ＮＢＣへロッデンベリーが提出した脚本の数は、実は3本だったのである。
それは、米中の対立を意識させる「The Omega Groly」、悪漢ハリー・マッドが登場する「Mudd’s Women」、超能力物の「Where No Man Has Gone Before」のそれぞれであった。
ＮＢＣは、その中で正攻法のＳＦ物であり、要求していた合成シーンがふんだんにある、題材としても魅力的な超能力者物「Where No Man Has Gone Before」をセカンド・パイロットに決定した（ほかの2本ものちに、それぞれ第52話『細菌戦争の果て』、第6話『恐怖のビーナス』として、実際に制作された）。
脚本が提出されたのが昭和40（1965）年6月初旬、そして、セカンド・パイロットは、7月19日から撮影に入っていった（ちなみに、脚本は第1稿が5月27日、第2稿が6月28日、改訂決定稿が7月8日と、4段階を経ている）。
船長や乗組員のキャラクターは、スポックを除いて一掃され、船内の装備、制服、スポックのメイクなども、ファースト・パイロット版とは、微妙な相違をみせている。スポックのメイクに関しては、「The Cage」を担当したデジル・スタジオのフレッド・フィリップスに代わって、『オズの魔法使い』（39/監督：ヴィクター・フレミング）を担当した名人ジャック・ダンの息子・ロバート・ダンが担当していた（のちに、ロバート・ダンは、『スパイ大作戦』（67/フジテレビ）で、マーティン・ランドーの驚くべきメイクの数々を生み出していく）。ダンは、またゲーリー・ミッチェルが超能力を次第に得るたびに、その鬢の髪をグレイにしていく、という入念さをみせていった。全編の光線やエネルギー、発光する眼など、アニメーションや合成の入念な作業であり、ファースト・パイロットから使用されはじめたマット・ペインティングの惑星建造物は、『スタートレック』の宇宙スケールを確立させる感があった。
昭和40（1965）年10月、デジルプロのほかの2本のパイロット・フィルム「Police Story」（デフォレスト・ケリーが警察医を、グレース・リー・ホイットニーが女刑事の役を演じた警察物）、「The Hunt of April Sa-vage」（家族を殺された主人公の復讐を描く異色西部劇）を片づけたジーン・ロッデンベリーは、この『スタートレック』のセカンド・パイロットを終了させるのに、ようやく自由な身体となった。
ジーン・ロッデンベリーは、このセカンド・パイロットに全力を尽くした。もし、この作品でＮＢＣのＯＫが取れなければ、『スタートレック』の世界は、陽の目をみず、永遠に死んでしまうからだ。音楽、音響効果、オプチカル処理が何度も変更され、10月、11月、12月と月日は矢のように過ぎ、スタジオ首脳陣の圧力が次第に強くなっていった……。その中でも耐えきり、作品の完成度を目指した作家ジーン・ロッデンベリーの苦労は、決して無駄ではなかった。昭和41（1966）年1月、ニューヨークのＮＢＣ首脳陣に提出されたセカンド・パイロットは、2月中旬には、シリーズ化ＯＫの答えを、ロッデンベリーにもたらしたのだ。
エンタープライズの乗員は、この段階で、さらに整理が加えられ、秘書のスミス、ドクター・パイパー、コミュニケーション主任・アルデンが消えて、物理学者・スルーは、ヘルムスマンに設定を変えた。シリーズ化にともない、ウィリアム・シャトナー、ジョージ・タケイ、ジェイムス・ドーハンが契約にサインをした。そして、「Police story」の警察医・デフォレスト・ケリー、女刑事グレース・リー・ホイットニーをドクター・マッコイ、秘書のランドとして迎えて、アルデンの代わりに同じ黒人のニシェル・ニコルスをウラ中尉に、一度は去ったメージェル・パレットを看護婦・クリスチン・チャベルとしてレギュラー化し、ここに『スタートレック』のレギュラーは、態勢を整えるのである。
シリーズ化の第1作は、第10話として放映された「謎の球体」（原題「The Cordo-mite Manueuver」）で、昭和41（1966）年5月末からその撮影ははじまった。
しかし、ジーン・ロッデンベリーの苦労は、それからが本番であった。バランタイン・ブック「The Making of STAR TREK」によると、その放映開始時、『スタートレック』は、16本分の契約しか取りつけていなかった。視聴率が悪ければ、続行されず、そのまま終わってしまうネットワークのやり方だったのである。
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ジーン・ロッデンベリーを支えるプロデューサーであり、脚本も多数執筆したジーン・L・クーンは、前記の「The Making----」の中で、ジーン・ロッデンベリーは、全く新しい宇宙世界を創造した、と絶賛を贈っている。事実、その詳細な設定、各スタッフに送った内容設定の指示の数々は、驚くべきもので、これほど緻密な設定を持つＳＦＴＶは、おそらくこれからののちも出現しないと思う。ぜひ、バランタイン・ブックスに収められたロッデンベリーのスタッフたちに送った手紙を読んでいただきたい。ひとりの企画者・プロデューサーが自作のイメージをここまで持ち、ふくらましえるものかと、あなたも驚かれると思う。何度もいうように、ジーン・ロッデンベリーこそ『スタートレック』のすべてを握る人物だったのである。
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さて、前回のお約束通り、今回は、特撮についても少し触れてみたい。触れるのは、ミニチュア、メーキャップ、合成、マット絵の各パートについてである。
『スタートレック』のファースト・パイロットである「The Cage」の特撮を担当したのは、ハワード・Ａ・アンダーソンの会社であった。物語のもっとも重要な要素であるＵＳＳエンタープライズのデザインについては、ジーン・ロッデンベリーは、ある腹案（イメージ）を持っていた。ロケットでも、ジェットでもなく、ある新しい動力を使い、宇宙空間を疾駆する宇宙船……美術監督・パット・ガッツマン、そして、美術助監督とシリーズの総合デザイナーとなるマット・ジェフリーズは、ロッデンベリーの依頼を受け、そのデザインに入った。ジェフリーズは、ノースアメリカン社、ダグラス社、ＮＡＳＡなどを訪ね、科学者や技術者と相談し、その動力、デザインを模索した。ランド・コーポレーションのハーベイ・リンの力も借り、ようやくジェフリーズの案は固まる。そして、描かれた何点かのラフ・スケッチの中にやがてジェフリーズが気に入るものが現れた……円盤形の船体、タバコ状の小さな第二船体、二本のエンジン・ポッド----その段階で、エンタープライズの特異なデザインは誕生を見た、と言ってよい。
早速、ジェフリーズは、木製でそのモデルを制作してみた----そして、ロッデンベリーの意見や細部の直しを経て、エンタープライズのデザインは完成する。
「The Cage」に使用するため、ハワード・Ａ・アンダーソン・カンパニーは、最終デザインを得てミニチュアの制作に入った。ダレン・アンダーソンの指揮の下、20人の技術者がそのスタッフとなった。当然、そのスタッフは、ロッデンベリーやジェフリーズに会い、デザインの未整理な部分を修正していったに違いない……。
アンダーソン・カンパニーは、3体のミニチュアを作りあげた。まず、4インチ（約12センチ）の遠景用木製モデル、よりディテールが細かい3フィート（約90センチ）の木製モデル、そして、最大の12フィート（約3.6メートル）のミニチュアである。すでに、昭和39（1964）年9月には、このミニチュアは完成していた。
この最大のミニチュアは、撮影終了後、アメリカのスミソニアン航空博物館に展示され、今でも見ることは可能である。ワイヤーで吊られたエンタープライズ。だが、撮影中のエンタープライズは、ワイヤーで吊る方式ではなく、ポールで固定し、ブルースクリーンの部分に、後で宇宙を合成するわけで、『スタートレック』の宇宙空間の奥行きは、その撮影方式の成果であった。
この最大のミニチュアは、ほかのモデルと相違点があった。エンジン・ナセルの前方のカップにアンテナが突き出し、そのナセルの後部が発光する球体となっていたのである（エンタープライズの形が時々変わるのは、そのためなのである）。そのマター・アンチマタ−エンジンの前部の光が回転し、各所のライトが点滅した。
『スタートレック』の宇宙船モデルは、すべて合成方式を用いて、カメラを動かす手法で撮影された。この手法は、やがて、コンピュータを導入したダイクストラ・フレックスとなり、技術的に完成をみるが、『スタートレック』の宇宙シーンは、60年代ＳＦＴＶのひとつの頂点となっていく。
また、宇宙シーンには欠かせない各惑星は、ウェストハイマー・カンパニーの手で作られた。黒白に塗られた惑星のモデルを作り、フィルターを変えて色をつけ、オプチカル・プリンターで合成するだけで、ほとんどの惑星はひとつのミニチュアで撮影された。その惑星のサイズは、約2フィート（60センチ）の大きさであった。
『スタートレック』の惑星世界は、多く、“オプチカル・ペインティング”というガラスに描いた絵とセットを合成する手法で行われた。ファースト・パイロット版で、幻想の世界を描く際に使われたのを皮切りに、第3話「光るめだま」のデルタ・ベガ星、第20話「宇宙軍法会議」の第11宇宙基地、第23話「コンピュ−ター戦争」のエネミア7、第25話「地底怪獣ホルタ」のジュナス6と多数の作品で使用されていった。画面のはじにセットを合成しているところがミソで、時々、まるで絵に見えてしまう時もあるのだが、『スタートレック』の独特のムードを確立したといえそうだ（この手の特撮の流用はよくあることで、『光るめだま』に登場したデルタ・ベガ星は、少し修正して、第9話『悪魔島から来た狂人』のフィモ植民星に使われていた----前号参照）。
転送シーンも、ハワード・アンダーソン・カンパニーの手で作られた。ロッデンベリーは、毎回、登場するこの光学処理のシーンを見せ場として望み、スタッフはその要求に見事応えた。十近い行程を経る撮影と合成は、この転送というイメージを、まさに目で見るＳＦとして確立させていた（ロッデンベリーの転送シーンのメモは、“ピーターパン”の光のきらめきと書いてあるという。転送の原形イメージが妖精の光というのは、とても興味深い）。
ファースト・パイロット版に登場するハンド・レーザー、コミュニケーターを作ったのは、ハリウッドの有名な特殊効果のアーティスト、ワー・チャンである。チャンは、ジム・ダンフォースやジーン・ワレン、ティム・バーたちと“プロジェクト・アンリミテッド”という組織体を作り、『タイム・マシン 80万年後の世界へ』（60/監督：ジョージ・パル）、『すばらしき世界』、『ラオ博士の七つの顔』（64/監督：ジョージ・パル）の特殊メーキャップと効果を担当した人物である。ＳＦＴＶ『アウター・リミッツ』（63）では、このメンバーがストップ・モーション特撮、怪物や特殊効果のスタッフとして腕を振るっていた。この組織が解散した後、ジーン・ワレンと、“エクセルシィア・カンパニー”を設立、チャンは、『スタートレック』の仕事に参加していく。
チャンは、さまざまな物をデザインし、小道具を作りあげていった。シリーズ用のフェイザー銃、コミュニケーター、トライコーダー。「謎の球体」のベイロック人形、「惑星Ｍ113の吸血獣」のソルト・モンスター、スポックのバルカン・ハープ、ロミュランのヘルメットとバード・オブ・プレイ、「ゴリラの惑星」の原始人、「怪獣ゴーンとの決闘」のゴーン、「新種クアドロトリティケール」のトリブル……と、『スタートレック』を造型の面から支え続けた。
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『スタートレック』を見ていて、驚くのは、その合成シーンの多さである。宇宙シーンは、すべて合成であるし、フェイザー、転送シーン、変身シーンなど、『スタートレック』はついには、コスト高で製作が中止になるわけだが、思わず納得する感じがあった。
アーウィン・アレンの諸作『原子力潜水艦シービュー号』（64/ＮＴＶ・東京12チャンネル）、『宇宙家族ロビンソン』（66/ＴＢＳ）、『タイムトンネル』（67/ＮＨＫ）、『巨人の惑星』（69/東京12チャンネル）は、そのあたりをうまく逃げていることがわかると思う。シービュー号もフライング・サブも合成しているわけではないし、ロビンソンはたまにしか宇宙へ出ないし、巨大怪獣すらモノクロの時のみの登場である。『タイムトンネル』も流用とストックフィルムでコストをおさえている----Ｌ・Ｂ・アボット指揮する20世紀フォックスの特撮シーンは、見事の一語なのだが、この低コスト化がうまくいっているあたりが、職人・アーウィン・アレンのうまさなのかもしれない。
『宇宙家族ロビンソン』と企画すら、ほとんど同時にはじまった『スタートレック』だが、ロッデンベリー自身あの作品だけには、と負けん気を燃やしたことだろう。
当初こそ、宇宙飛行シーンや巨大怪獣があるものの、漂流してしまった後の展開では、やはり、『スタートレック』のスケール感覚には一歩譲る気配があった（もっとも片方は、子供を主体とした家族向け、片方はハイ・ティーンを目的とした大人向けという両作では、比べる方が間違いなのかもしれないが……）。
特撮のゲストでは、第14話「宇宙基地ＳＯＳ」のパード・オブ・プレイとの宇宙戦のイメージ、第35話「宇宙の巨大怪獣」のドームズデイ・マシンの盛りあがるラスト（破壊されたコンステレーションは、ＡＭＴ社のエンタープライズのプラモデルを改造したものだ）、第47話「単細胞生物との激突」で、珍しくもアニメーションで表現された単細胞生物、第62話「宇宙の怪！ 怒りを喰う」と第68話「トロイアスの王女エラン」に登場するクリンゴン宇宙船との死闘、第64話「異次元空間に入ったカーク船長の危機」で、エネルギーのクモの巣を張りめぐらすソリアン宇宙船……といったところが主な印象に残る特撮だろうか。
『スタートレック』がなぜ、第3シーズンで終了したのか、それについてアメリカのＴＶ状況とあわせて、次回に考えてみたい。遅ればせながら、総論も掲載する予定である。
初出『スーパービジュアルマガジン スタートレック大研究2』1981
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